寶億萊飾品怎么樣_過往風流 石濤的筆墨當歸何處

過往風流 石濤的筆墨當歸何處 時間：2017-2-17 文章來源：中國美術報

石濤 對菊圖軸

　　吳冠中對石濤情有獨鐘，他說自己在學生時代，曾經夢見過石濤，身著袈裟在山里水邊打水，吳冠中急匆匆趕去幫他抬水，無奈夢醒了。

　　在吳冠中看來，有些人，你會崇敬并專注他的作品，卻并不渴望認識他本人，譬如提香、塞尚、范寬等。還有一類，你不僅熱愛他們的作品，更渴望認識他們本人，窺探他們生活的朝朝暮暮，波提切利、梵高、八大山人、石濤當然都是。

　　石濤是一個怎樣的人，讓吳冠中如此著迷。王爾德說，“把人們分為好與壞，這委實荒唐。人們要么有趣，要么乏味。”石濤一定也算有趣的人。他的出現，打破了“四王”一統畫壇的格局，為當時仿古拘泥沉悶的畫壇帶來新鮮的氣息。不知為何，我總要把石濤的畫作與庾信的詩聯系起來。杜甫說：“庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫。”《四庫全書總目》稱庾信的作品“華實相扶，情文兼至，抽黃對白之中，灝氣舒卷，變化自如”。想想，這些不就是評價石濤的畫作嗎?

　　石濤(1642—約1707)，俗姓朱，名若極，號苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等，明宗室靖江王后裔，廣西人。其父于南明隆武年間企圖自稱監國被處死，年僅3歲的石濤由內官負逃至全州報恩光孝寺(湘山寺)，剃發為僧。這個內官，也就是喝濤，他生死跟隨，守護著石濤，是石濤生命中最重要的人。

　　證道后的喝濤，也是禪學深邃的和尚，《五燈會元》對其亦有記載。江河遼遠，山川奇秀，生性沉默寡言的喝濤攜愛弟石濤，飽覽山水，入住沿途寺廟，以書畫會友。喝濤能詩善畫。黃賓虹曾藏有《喝濤山水》，這是目前所知的喝濤唯一存世的畫作。北京故宮博物院所藏石濤《山水圖冊》，其中也有喝濤所題詩云：“溪深石黑前峰影，樹老婆娑倒掛枝。不盡灘聲喧落日，詩成獨嘯響天時。”書法遒勁，詩風慷慨悲涼。

　　順治十四年(1657)正月初，石濤與喝濤離開隱居10年的湘山寺，沿著湘江東下開始云游訪道。這是歷時9年之久的游歷，期間也曾拜謁名震禪林的高僧旅庵本月。廬山、西湖、武昌、松江等地，軟裝設計家居產業鏈，也都留下兩人足跡。石濤在后來寫的《生平行》詩里稱自己這是“訪道非漫游”。漫游的目的，就是為了訪道。道未訪成，漫游不會停止。漫游對他來說，其實已不僅僅是為了搜盡奇峰打草稿，他沉浸于這些風物帶給他的感受，同時他應該是一個記憶的收藏者，他的畫作也獻給可以喚起他記憶的珍貴的感受。

　　這年三月中下旬，兩人順著運河南下，到杭州西湖。據清人汪繹辰輯《大滌子題畫詩跋》，石濤在西湖冷泉畫有山水冊，款署“丁酉偶畫，漫識于西湖之冷泉”。此畫上還題有石濤后來多次重復強調的一則很有名的畫論：畫有南北宗，書有二王法。張融有言：“不恨臣無二王法，恨二王無臣法。”今問南北宗，我宗耶?宗我耶?一時捧腹曰：“我自用我法。”這“我自用我法”，可謂驚世駭俗。石濤的書畫一開始就尋求脫離王羲之、王獻之的筆法束縛，反對以南北宗為師。此后一生，他都在探索。

　　這條路或許是孤獨的。幸運的是，喝濤始終亦師亦友、亦父亦兄地陪伴左右。而享有“黃山巨子”雅稱的梅清，與石濤可說是忘年之交。石濤與喝濤旅居宣城近15年，他與梅清等人飲酒賦詩，互題詩畫，切磋畫藝。這也是影響他創作的重要時段。石濤這時期的《淵明詩意圖》《獨峰石橋圖軸》等，筆法取自梅清，吸收梅清的柔和，筆意清靈，畫風融洽滲透，神采頗具黃山畫派的主要面貌，但也已經明顯地流露出恣意縱橫、酣暢郁茂的個性。這時期的石濤，儒雅俊秀，目光智慧深邃，端坐庭園的松樹下，像極了釋迦牟尼佛，閃爍著神秘的活力。(見其作于1674年的《自畫像》)此后，他與喝濤離開宣城，來到金陵南京，“禪寄”長干寺，喝濤則駐錫西天禪院。梅清至西天禪院拜訪喝濤，還寫有《題喝公養靜處西天禪院》詩，其中有云：“西來君莫問，托跡住塵寰。”流露自己對喝濤清貧自守之感慨。這是康熙二十三年甲子(1684)前后。自此，再無關于喝濤的記錄。這位石濤的守護神，就這樣消逝在歷史的碎末之中。

　　石濤在宣城時曾三上黃山，這是他一生牽掛的地方。“師古人之跡而不師古人之心”，這讓他從臨摹真正走進大自然，此后，黃山的氤氳氣象和渾厚之姿，軟裝設計家居產業鏈，一直如影隨形出現在他大多的作品中。他在畫幅中經常用的一方印章是“搜盡奇峰打草稿”，毫無疑問，從自然中走來，對現實以及生活實踐的忠實，最大可能地激發了石濤作品的活力，從而也讓他成了鑒賞家、收藏家所渴望與追求的對象。據《大滌子傳》記載，早年與石濤交往較好的曹太守弄來七十二張好紙，請他畫黃山七十二峰圖，“圖成，每幅各仿一宋元名家，而筆無定姿，倏濃倏淡，要皆出己意為之，神到筆隨，與古人不謀而合也。”只可惜這七十多幅作品并未保存至今。石濤存世的名作《黃山八勝》圖冊，有研究者認為，這應該也是康熙二十九年(1690)以后的作品。每一次回憶黃山，都依然能喚起畫家內心的激動。那是最好的時光，有友人陪伴，意氣風發，生命呈現的不只是經由心與天地山川的交融互動，也不只是大自然朝夕春秋氣象的變幻給予的感悟，更有對日后未知一切的變革的決心與勇氣。

　　康熙二十三年(1684)，康熙帝第一次南巡，至名剎長干寺，石濤與僧眾一起恭迎接駕。五年后，石濤在揚州平山道再次恭迎圣駕，這一次康熙帝還當眾呼出石濤的名字，這讓他受寵若驚。也就在這段時間，石濤神采飛揚地揮毫繪制了一幅《海晏河清圖》，題款署“臣僧元濟九頓首”，且以“欲向皇家問賞心，好從寶繪論知遇”，示明緊跟圣旨的心跡。此后懷著一顆恭維之心，試圖進京報效皇帝。

　　事實上，進京后的石濤并未受到康熙帝的召見，在故宮的畫室里，康熙帝倒是常常來看望一個人，他就是王原祁，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，與石濤同年出生。他是康熙帝的寵兒，被奉為清初畫壇的正宗脈系。康熙三十年(1691)，石濤與王原祁合繪一圖，石濤起筆畫了蘭竹，王原祁畫了坡石，沒有證據說明兩人是見過面的。盡管王原祁與他的祖父王時敏，以及王鑒、王翚并稱為清初畫派的“四王”，他們醉心前人筆墨技巧，在藝術上強調摹古，成為石濤批判的對象，但是，王原祁依然欣賞石濤。他盛贊這個與他同歲的藝術家：“海內丹青，未能盡識，而大江以南，當推石濤為第一。”這應該是對石濤藝術最大的賞識與尊重。

　　羈旅京城之中，石濤幾度遭遇落寞，卻也有機緣接觸五代與北宋時期山水名作，讓他的畫風從恣意激烈轉至厚重沉穩。作于康熙三十年(1691)的《搜盡奇峰圖》，萬物混沌，氣勢磅礴，綿密繁復，無疑是石濤的精品之作，也是石濤風格轉換的見證。那時他還北游京城，萬水千山走過，坐看云起時，能夠想起的，依然是他為之魂牽夢縈的黃山。那種眷戀、惆悵，在他筆下，頓時水墨氤氳，蒼茫凝重。藝術的靈光閃爍著永恒的孤獨，這也是藝術家渴望的狀態，而這，也成就了這個時期的石濤。

　　只是，我們在石濤的筆墨中，還是能看到倪瓚，看到沈周、陳洪綬，當然，還有他的忘年交梅清。謝稚柳在《鑒余雜稿》對石濤進行評述，他認為：古人有許多欺人之處，經常不大愿意提起自己的師承所自，石濤正是如此。石濤雖不諱言對倪瓚的欽慕，他稱“后世徒摹其(倪瓚)枯索寒儉處，此畫之所以無遠神也”，他深諳后世臨摹倪瓚存在的問題，但是，我們看到石濤又在說：“偶向溪邊設亭子，世人又道是云林。”他說自己的畫里偶爾在溪水邊設一個亭子，別人就說這是倪瓚的筆法。老揭他的底，看來就有些不愿意了。石濤是個有趣的家伙。

　　晚年，石濤擇揚州而居，名所居為“大滌草堂”，生計艱難，賣畫糊口，并潛心撰寫被后人奉為經典的繪畫理論《畫語錄》。后世將他與八大山人、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。四僧面貌，當然也各有不同。