國際軟裝高峰論壇

　　11月26日上海設計名家劉祺先生，應邀參加第十屆中國國際建筑裝飾及設計藝術博覽會軟裝及陳設藝術高峰論壇主講嘉賓。劉祺先生針對國際軟裝及陳設藝術的發展做了專題性演講，并對軟裝的設計發展方向提出指導性建議和前瞻性預測。

　　時代的變革，變革的時代

　　在論壇中，劉祺設計師從軟裝的起源出發，認為史前的智人就早已開始運用獸皮、獸骨、敵人頭顱等戰利品作為彰顯自己身份地位的媒介，這就是最早的“軟裝，”。其后的各個時代，整體軟裝寶億萊家居飾品，例如古埃及、古羅馬、古希臘，再到后期的中世紀，室內的裝飾品都是被用來彰顯皇權或者宗教的地位。但從提倡人文主義的文藝復興時期開始至18世紀末，即由文藝復興所帶來的思想的解放，整體軟裝寶億萊家居飾品，人們才開始擺脫宗教的束縛，提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。

但是工業革命又帶來了新一輪的變革，技術的更新，人們思想不斷受到新的沖擊。劉祺設計師在論壇中提到了一個尤為引人注目的例子，軟裝設計家居產業鏈，就是在1917年馬塞爾·杜尚創作完成第一件裝置藝術作品《泉》，就是這件現成品小便器被當成藝術作品引發了業界的一片嘩然，在一片抨擊與質疑聲中，讓大眾思考在這樣變化萬千的時代，美應當有定式么?

在其后各種風格流派則如雨后春筍般爭搶著為“何為藝術，何不為藝術”發聲。劉祺在談到這一歷史事件時，認為一個作為工業大生產的產品——小便器，之所以能夠成為引發人們反思的發生器，源正是由于藝術家杜尚的眼光獨到的選擇。那么在當今的軟裝行業，面對林林總總，各有千秋的各色搭配飾品。同樣需要設計師的獨到見解與整體把控，才能夠讓空間別開生面，從而提升單一產品的價值，使產品散發出更獨特的魅力。

　　藝術品很貴

　　藝術品可以看成是藝術家對其精神世界的釋放，是將其思想以一種具體的形式抒發于現實世界的方法。在演講交流當中，劉祺列舉了一系列人們耳熟能詳的大師作品，例如保羅·塞尚(Paul Cézanne)、齊白石、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、戴爾·奇胡利(Dale Chihuly)等等，這些藝術大師不論是其繪畫作品還是雕塑作品，都以驚人的高價被拍賣出售，“藝術很貴，藝術品很貴，貴在它能引起人們的思考，對于藝術的思考……”劉祺這樣解釋道。

　　當下，我們身處于巨大的消費市場之內。短短的幾年時間，中國的大城市就進入了消費社會。設計活動的結果就是在今天的“消費品市場里”，存在著讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)所描述的驚人的“視覺豐盛”現象：各種不同造型的同類產品在貨架上進行“視覺狂歡”，在這“能指的盛宴”上，各種造型語言吵吵嚷嚷，爭搶“眼球”，各種符號攜各種“信息”撲面而來，人們徘徊于此，挑選可實現個人“效用最大化”的產品。這就使得許多企業、產品生產制造商轉而向藝術家，設計師尋求幫助，因為他們清楚，寶億萊家居飾品，通過設計師的二次藝術創作，將能夠突破人們的傳統認識，使得他們的產品更加富于藝術感染力，從而搶占市場。

　　軟裝就是空間情感的表達

　　交流中劉祺談到了一個十分通俗易懂但是卻是極易被設計師們所忽視的觀點“空間中的每一個軟裝配飾都會引人注意，從而改變空間的屬性”，每一個物品都能夠引起人情感的變化，如何在把握住整體效果的同時又能夠傳達出空間情感的表達，這是劉祺對于未來軟裝設計發展方向提出的一個開創性的想法。

　　情感設計(emotion design)是近年來社會上乃至學術界出現的新設計理論、觀念之一，在軟裝設計當中將人的情感因素加以權衡考慮，為設計、空間增添新一層表達意境。好的軟裝設計是表達空間的情緒，創造情節性的空間，讓人有代入感，情感的代入，而不是理智的旁觀者。

　　結語

　　劉祺希望能夠借由這次交流與設計師和業內人士探討軟裝的未來發展方向，將軟裝的設計理念提升到文化層面上，寶億萊家居飾品，積極向藝術家的情感表達學習，為軟裝發展提出了新的發展方向，贏得了業內人士的一致好評和贊同。

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