Independent藝博會上那些特立獨行的藝術(shù)家

　　紐約獨立藝博會現(xiàn)場，經(jīng)營于巴黎及紐約的Perrotin畫廊展臺前。圖片：Henri Neuendorf

　　周四下午的陽光直射進紐約獨立藝博會(Independent Art Fair)的預(yù)覽現(xiàn)場，照得藝術(shù)經(jīng)銷商Jay Grimm和新美術(shù)館館長Lisa Phillips即使在室內(nèi)也都戴上了太陽眼鏡。

　　這一位于六樓的藝博會場地名為Spring Studios，是一個別致的loft式空間，通常用作時尚拍攝的地點，其中所有的窗戶都面朝西方，讓參展的藝術(shù)品們也被來自哈迪遜河面上的陽光照得熱乎乎的，也許它們也該戴幅太陽眼鏡吧。這是獨立藝博會第二次在此舉行了，而藝博會自身也進入了第八個年頭，且堅持著一貫的特立獨行。

　　藝博會揭幕當(dāng)天，大眾的議論焦點可能還是糟糕的美國國家前景，新聞里又不停傳出波及俄羅斯干涉選舉事件的新任司法部長Jeff Sessions免于考察這樣的消息，但藝博會的氣氛卻異常輕快，并沒有受到慘淡現(xiàn)實的影響。無論是對于寬闊明亮的會場的欣賞，仍是挖掘新興藝術(shù)家的過程，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，甚至是資深政治家重出江湖的消息都給開幕日帶去了各種各樣的樂趣，政治藝術(shù)好像也以一種輕松柔和的美學(xué)形式融入其中。

　　不同于其余藝博會無聊的展廳設(shè)計，獨立藝博會施展了本身服務(wù)于經(jīng)銷商的良好傳統(tǒng)，讓整個修建擺設(shè)都能夠回饋畫廊的意愿。

　　如前所述，本次藝博會堪稱意趣橫生，我們精選了其中最具特色的以下6位藝術(shù)家：

　　Andrés Eidelstein

　　紐約Karma畫廊

Andrés Eidelstein《Garfield》(2016)。圖片：致謝Karma畫廊

　　你確定難以置信這位20多歲的藝術(shù)家原先是在布宜諾斯艾利斯研究經(jīng)濟學(xué)的，并且去年剛剛開端制作聚合瓷雕，這次是他作品的首次展示。他給特朗普和希拉里制作的小雕像擺在著火的加長禮車旁，再現(xiàn)了總統(tǒng)就任日當(dāng)天反法西斯抗議游行時的情景。此外，以兒童讀物《大紅狗》(Clifford the Big Red Dog)為主題創(chuàng)作的作品則顯示了這位年青藝術(shù)家的不同尋常之處，就連著名藝術(shù)家烏戈·羅迪尼(Ugo Rondinone)的《神奇山》(Magic Mountains)也成了他的靈感起源。

　　Instagram特有的圖形排版方式給了Eidelstein啟示，在他的作品中，無論是羅迪尼的手執(zhí)激光劍的尤達、米爽朗琪羅的大衛(wèi)、或者是路易絲·布爾喬亞的蜘蛛，都以相同的圖片大小呈現(xiàn)，傳遞出在社交媒體時代即便是再著名的作品也只有接收被迫壓縮的運氣。

　　這些可愛的作品都有著同樣可愛的價格，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，每件僅需70美元。

　　Disko Girls

　　德國Delmes & Zander畫廊

Delmes & Zander畫廊前名為“Disko Girls”的匿名藝術(shù)家作品。圖片：致謝Henri Neuendorf

　　畫廊主Susanne Zander表現(xiàn)，固然賣家去年就找上了門，但是畫廊決議特地把它留給獨立藝博會，因為這里的觀眾更具鑒賞才能，和匿名藝術(shù)家“Disko Girls”筆下性感繽紛的形象更加匹配。這些作品于1990年代在一個德國的閣樓里被發(fā)現(xiàn)，并被發(fā)現(xiàn)者保存至今。畫面中多是裸身的女性形象，既有單人也有雙人，姿態(tài)有的顯得時尚有的則稍微情色，每件售價1260美元。這些作品給藝博會帶來了域外藝術(shù)特有的震撼效果，這種世界觀的碰撞正是獨立藝博會的有趣所在。

　　Ellen Lesperance

　　美國波特蘭Adams & Ollman畫廊

　　Ellen Lesperance《Wounded Amazon (Ghost Ship) 》(2017)，圖片：致謝Adams and Ollman

　　無論是非裔女性Sandra Bland在警方拘留期間死亡還是導(dǎo)致舊金山幾十人喪生的幽靈船事件，這些典型又敏感的內(nèi)容卻甚少出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中，好在波特蘭藝術(shù)家Ellen Lesperance在作品中對這些事件作出了回應(yīng)，每件定價1.35萬美元。

　　畫面的底層是運用藍曬法(cyanotype)印制的花朵，抒發(fā)了對于死難者的紀念;其上，Lesperance以希臘陶器上的亞馬遜女性為靈感繪制了一些幾何圖案，取義于那個曾經(jīng)頑強無畏的女性中心社會。

　　藝術(shù)家Lesperance自己正是來自自由激進的太平洋西北藝術(shù)學(xué)院(Pacific Northwest College of Art)，她善于將那些曾激發(fā)社會熱議的話題以奇妙而動情的方式融入作品中。

　　André Cadere

　　法國南希Hervé Bize畫廊

藝術(shù)家André Cadere在Hervé Bize畫廊的展位現(xiàn)場。圖片：Henri Neuendorf

　　1970年代紐約觀點藝術(shù)巨擘丹·格雷厄姆(Dan Graham)以及作品稍顯樸實的羅伯特·巴里(Robert Barry)罕看法一同涌現(xiàn)在華沙藝術(shù)家André Cadere的照片中。這張照片拍攝于1975年，是Cadere首次旅居曼哈頓時留下的留念。照片中，兩位藝術(shù)家站在紐約街頭，而Cadere正在向他們展示他標記性的圓木條雕塑。他曾有過一個頗為超前的想法，那就是希望這件雕塑在畫廊以外的公共展示區(qū)域也能很好地維持下去。這套共有30件的作品，售價在3萬美元上下，展現(xiàn)了陰暗的紐約背景下他那色彩明快的雕塑。

　　然而，據(jù)泰特藝術(shù)博物館的網(wǎng)站顯示，終極他的這些圓木條作品里只有180件幸存，他本人也在44歲時早早去世。參加本次藝博會的幸存者就這么靠在墻邊上，顏色支配上則遵從著某種系統(tǒng)性的排布，售價自10萬美元至63萬美元不等。

　　David Shrigley

　　來自紐約Anton Kern畫廊的David Shrigley　　

作者在Anton Kern畫廊展廳前用藝術(shù)家David Shrigley的吉他作品玩著。圖片：Henri Neuendorf