《羅曼蒂克消亡史》：一個時代的消亡 新華網上海頻道新聞

“他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什么目的，毀掉上海也不可惜。”——《羅曼蒂克消亡史》臺詞

“The pathways were red, the lanterns alive. This slumber leaves me blind. My throat was dry, my tongue ashamed. Of all the words I could not say. Take me to Shanghai, Take me to Shanghai.”——《羅曼蒂克消亡史》插曲

程耳導演繼《第三個人》、《邊境風云》之后的第三部長片《羅曼蒂克消亡史》華麗麗地拉開了序幕。單看這十幾個明星組成的大陣容，寶億萊家居飾品，在國產片里已然令人耳目一新。

上映三四天，網上評論已各見精彩，惹人饞。不過這些影評大多停留在故事、角色、人設甚至章子怡大膽出鏡、為藝術獻身、被幽禁在日本奸細渡部的地下室等方面。這些華麗麗的評論恰好也映襯了電影的腔調和品位，與之相得益彰。

葛優

我今天說的卻是消亡，是泯滅，是這些華麗麗背后的都市、歷史和電影的坍塌與不可追憶。如片尾曲中左小祖咒和尚雯婕所唱的，“大概就是這樣了吧，終于將情愛拋棄，沒有留戀，更沒有記憶……你在我心中冥想。”

上海，實在是太過魔性。“魔都”的崛起似乎發生在一夜之間（雖然已有不少學術書籍質疑這種歷史決定論和線性觀）。1842年鴉片戰爭后，清政府被迫簽訂《南京條約》，開埠讓上海得天獨厚地發展了100年。民國時期，上海更是中國乃至遠東的中心，堪比巴黎。

1941年底的日美太平洋戰爭，已經開始改變這種繁華的軌跡。孤島（1937-1941）殖民地特殊的時空與政治割裂不再，滬上滿是“太陽旗飄揚”。

1949年革命席卷，上海這個曾經頹唐而又狂飆突進的都市，一夜間完全秩序化，就像那幅著名的上海清晨照片，紀律嚴明的解放軍齊刷刷和衣睡在大馬路邊。民國戛然而止。

章子怡

《羅曼蒂克消亡史》的背景設在1937年的淞滬會戰前后，將三年前上海最繁盛的時期、1941年日軍進駐租界以及1945年日軍戰敗串聯起來。在這個混沌而又詭譎的時刻，或者如劇中葛優扮演的陸先生所說的“時局很敏感”，或如陸府總管王媽所言“時局如此混亂”，各方勢力都在上海角逐。

電影避開了當下各種諜戰劇的“黨派作風”和幼稚情節與感傷情懷，從幫派和家庭關系切入，致敬科波拉的《教父》。電影是切片式的，但關系盤根錯節：陸先生與“二哥”張先生，都是滬上大佬，掌控上海、江浙的關系網，所謂“流氓勢力”影響政商。

淺野忠信

霍思燕和杜江

王傳君

上海的消亡

法語fin de siècle可以專指18世紀法國末世的繁華，既奢靡，更破敗。上海的所謂末世感吊詭地發生在20世紀中。史學界漸有共識的是“黃金十年1927-1937”和“新生活運動”之后，解放后各種運動開展之前的瘋狂的病態繁榮。

《羅曼蒂克消亡史》選取的正是1937-1945年這一段。欲訴其亡，必從其興：片頭就以畫外音講了一個從寧波劃小舢板來上海學生意的赤佬，想入彀老板家，不料被看穿——一個典型上海移民的故事。

上海因其特殊的地位和位置，從“小刀會”暴亂到全面抗戰一直是戰中樂土，不斷虹吸江浙人力和資本資源，周邊越悲，上海愈魅。

杜淳

很多影評早已把片中的上海風情和腔調描摹殆盡：綿綿滬語，當時流行的permanent waves（波浪頭）、旗袍、長衫、馬褂、禮帽一個不能少。最精彩的還是各種吃，從精致點心到滿桌家宴，從泡飯小菜到日式料理，甚至在餐桌上談“一直想弄（睡女人）”，一個吃貨的上海生活被展現得淋漓盡致，寶億萊家居飾品，從儀式到食品，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，儼然一部《飲食男女》。

畫面之下的海派風情——石庫門，服飾，發型，方言，作派，腔調，舉手投足，不急不緩——濃到化不開，怕只有在上海久住的“老克拉”，才能如此熟稔和到位。

然而，越是精致到位的上海浮世繪，凋亡感越是強烈。首先電影里日本人在1937年要打破這種平衡和浮華，暗殺和綁架之下是不可能有久安長榮的。最詭異的是渡部，片頭交代他“總是穿著質地考究的長衫，說著地道的上海話，喝茶、吃點心、泡澡堂，經年以后看不出是日本人”（大意），這貌似在強調上海這個大熔爐煉化了渡部。

“老五”

然而就像一個不斷吞噬其他細胞的病毒，沒有共存生態的上海，是病態和侵略性的。電影中幾乎沒有滬上外景，這雖然讓我們免去了看類似國產電視劇廉價外景基地和重復建筑的痛苦，可這恰恰說明，家居行業升級轉型 ，上海已無完整的舊貌來拯救像樣的外景。老上海的外部空間已喪失殆盡。

導演倒是安排了好幾次鳥瞰的大俯視鏡頭，一片片紅瓦的石庫門和典型的上海Art Deco/裝飾派藝術線條感十足的建筑群展現在觀眾面前。這些所謂的上帝鏡頭，雖威嚴、震撼，也只是在哀嘆過往不再，高處不勝寒。

上世紀30年代袁牧之執導的《馬路天使》，片頭順著外灘著名的沙遜大廈（最有代表性的Art Deco建筑，今和平飯店） 緩緩而下，字幕有“1935年秋 上海地下層”，鏡頭轉向上海底層。畫面和《羅曼蒂克消亡史》異曲同工。

只是上海留存的這樣的建筑已不多，或者經歷過各種運動和改造，面目全非。而底層關懷，在《羅曼蒂克》中更是缺失。

“王媽”

歷史的消弭

上海的末世繁華已然隨著歷史遠去，電影中對應的是陸先生代表的幫派衰落以及代表黨國的戴先生的遁逃重慶。

陸先生在1945年戰后塵埃落定后出走香港，在海關被人要求“脫帽，抬高手”。風光一時的他竟然如此低眉順意，他背后代表的上海尊嚴和繁盛已是明日黃花，在風中微微顫抖。